Romanticismo: Origini, Artisti e Movimento Artistico e Letterario, Slide di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche

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IL ROMANTICISMO ETÀ ROMANTICA Congresso di Vienna in seguito Restaurazione • Francia – ritorno monarchia borbonica • Movimenti di indipendenza • Italia - Risorgimento In un secondo momento insorsero nuovamente e obbligarono il re a fuggire (sale al trono il cugino favorevole alle rivolte) Romanticismo movimento artistico e letterario PRIMO MATUROconvisse con il Neoclassicismo ottocentesco pittura di paesaggio (area anglo-tedesca)tradizione figurativa (area italo-francese ) Germania – Sturm un Drang (TEMPESTA E ASSALTO) = valore del sentimento e della passionalità della vita → a livello artistico si passa dalle linee chiuse a strutture libere Inghilterra pittoresco = ciò che è spontaneo sublime = misto tra terrore e piacere ARTE DELLA LIBERTA’ Romanticismo e Neoclassicismo si sono sviluppati in parallelo MA il secondo ha avuto fortuna molto prima LA FUCILAZIONE DI GOYA patrioti madrileni che attendono di essere giustiziati soldati francesi sono allineati in diagonale con le armi puntate la posizione del condannato in ginocchio, illuminato da una grande luce, esprime protesta e disperazione cadavere in una pozza di sangue monaco tremante recita le ultime orazioni funebri sullo sfondo si trova un cielo scuro, le case di Madrid e un campanile atteggiamento diverso di fronte alla morte: paura, stupore, rabbia, disprezzo, disperazione 1° volta che un dipinto romantico celebra con tanta chiarezza l’antieroe JOHANN HEINRICH FÜSSLI • uno dei primi e più significativi esponenti del Romanticismo artista romantico inquieto, tormentato e scontroso Il contatto con lo Sturm und Drang influì la formazione di questo artista autonomia dell’immaginazione • a Roma elaborò una propria concezione dell’antico e tentò la fusione delle tradizionali forme del classicismo con la nuova estetica sublime • i ruderi grandiosi della città lo indussero a meditare sulla fragilità delle sorti umane e gli evocarono un destino di morte • tornato a Londra, iniziò a produrre opere cariche di valenze oscure, oniriche e irrazionali nasce in Svizzera WILLIAM BLAKE • uno dei principali artisti del Romanticismo inglese la sua produzione artistica fu al servizio di questa idea e fu esclusivamente illustrativa • lo assalgono delle visioni l’arte figurativa come l’espressione delle proprie visioni interiori sintesi fra testo e immagini GUSTO PER IL FANTASTICO non si esprime nello stile si esprime nei contenuti drammatici, visionari e carichi di simbolismo contrasto fra razionalità e immaginazione (simbolo della battaglia tra bene e male) ELOHIM CREA ADAMO DI BLAKE neomichelangiolismo Dio terribile Dio crea e quasi trascina nel suo volo impetuoso un uomo steso a terra, con le braccia spalancate come un crocifisso e gi vittima del Male È — i È A De ni è _ M10/9A% Diana gli uomini si intravedono in primo piano incapaci di fronteggiare la natura e gli eventi violenza della bufera composizione asimmetrica che disorientano l’osservatore impedendogli di trovare dei precisi punti di riferimento colori vividi e spenti intensità drammatica tema della lotta tra uomo e natura selvaggia forza inarrestabile della natura rinuncia forme chiare e nitide JOHN CONSTABLE Originario del Suffolk da un proprietario di mulini ---- poi ---- si stabilisce a Londra e frequentò la Royal Accademy « DIPINGERE CIO’ CHE VEDO COME LO VEDO » passaggio pittoresco volto a produrre commozione nello spettatore e provocare una riflessione sul tempo che passa e sulla vita che scorre tratta una luce atmosferica fuggevole CASPAR DAVID FRIEDRICH nasce in Pomerania da un fabbricante di candele e da giovane rimane orfano di madre e perde il fratello e la sorella che lo salvarono dall’annegamento + educazione protestante timido taciturno freddo si occupa di paesaggi suggestivi e malinconici Il sentimento provato è la contemplazione e struggimento per l’impossibilità di raggiungere il desiderio ANIMA INQUIETA Incarna l’idea dell’artista romantico • sempre assorto nei suoi pensieri • ama la riflessione e la solitudine Completata la sua formazione in Danimarca fu attivo prevalentemente a Dresda MONACO SULLA SPIAGGIA DI FRIEDRICH un monaco solitario resta immobile in contemplazione il cielo è fosco e nebbioso la composizione è chiaramente suddivisa in tre parti distinguibili (spiaggia, mare e cielo) rimarcare l’insignificante piccolezza dell’uomo rifiuto dei sistemi prospettici convenzionali È presente una pressione da destra a sinistra che impedisce all’osservatore di approcciare all’opera con tranquillità DELLA ME GO) EIA:I 010 A $ ME DE a 35 metri quadrati, prima tela destinata a soggetti privi di rilievo storico voleva esprimere tutta l’angoscia e l’orrore che aveva accompagnato i naufraghi mancato salvataggio dell’undicesimo giorno colori cupi e terrei in primo piano un uomo anziano i più attivi, fra i quali domina la figura di un marinaio di colore, fanno dei segnali agitando le camicie la scena è impostata su una serie di diagonali due spinte contrarie: una è quella dei naufraghi che si agitano, l’altra è evidenziata dal vento che gonfia la vela e dalle onde del mare non ebbe il successo sperato murales nei pressi del parco di Dismaland, Inghilterra, Bansky rendere omaggio alle tre giornate della Rivoluzione parigina del 1830 i combattimenti emergono dal fumo degli incendi e dalla polvere dei crolli i vari personaggi simboleggiano le diverse classi sociali Libertà=donna dal seno scoperto che tiene un fucile con baionetta e una bandiera tricolore rimanda al modello classico della Venere di Milo ricalca lo schema della Zattera di Gèricault, rovesciandolo riduce le suggestioni classiche: le figure sono viste in controluce, contro un fondo luminoso e vibrante inno universale alla libertà dell’uomo Venere di Milo «Ho intrapreso un soggetto moderno, una barricata, e se non ho fatto conquiste per la mia patria, per lo meno dipingerò per essa» Eugène Delacroix BIOGRAFIA DI FRANCESCO HAYEZ • caposcuola del Romanticismo italiano, il suo è un Romanticismo «storico» • rappresenta soggetti del passato, privilegiando la storia medievale • attenzione per i dettagli delle ambientazioni, con gusto teatrale • intento politico liberatorio nasce a Venezia 1791 1809 si trasferisce a Roma e frequenta la cerchia di Canova si trasferisce a Milano e diventa professore all’Accademia di Brera 1820 dipinge «Meditazione» 1851 1859 dipinge «Il bacio» seconda guerra d’indipendenza 1882 muore a Milano 1848 prima guerra d’indipendenza definito artista di romanzi storici 1847 dipinge «Accusa Segreta» tematica assai cara a Hayez è l’amore contrastato che non lascia spazio a un lieto fine Il bacio, Francesco Hayez, olio su tela, Pinacoteca di Brera, Milano, 1859 Il bacio, Tvboy, murales a Milano, 2020 Ultimo bacio di Romeo e Giulietta, Francesco Hayez, olio su tela, Villa Carlotta, Tremezzo, 1823 IL NEOMEDIEVALISMO nel 1845 della cultura romantica sopravvisse l’interesse per il medioevo NEOMEDIEVALISMO pittura preraffaellita tendenze spiritualistiche ideali cavallereschi idealizzazione della donna sostennero un arte minuziosa che si basava sulla natura per arricchire l’arte di significati religiosi si inspirarono a pittori primitivi (precedenti a Raffaello) DANTE GABRIEL ROSSETTI JOHN EVERETT MILLAIS reinterpreta la visione artistica del 400 diverge dal gusto analitico predilige tecniche pastello e acquerello opere ispirate alla Divina Commedia il pittore più brillante del gruppo e con una tecnica più prestigiosa ARTI DECORATIVE conseguenza della rivoluzione industriale Inghilterra ripristinare la qualità degli oggetti di uso comuni ARTS AND CRAFTS • I fase → impronta ideologica legata all’insegnamento di Ruskin e Morris • II fase → applicativa guidata dai discepoli di Morris JOHN RUSKIN WILLIAM MORRIS scrittore, critico d’arte, disegnatore pittore, designer, scrittore condanna la rivoluzione industriale e ricerca l’armonia del basso medioevo riconoscimento di un valore morale e religioso nell’arte uno dei principali sostenitori dei preraffaelliti Parte della confraternita preraffaellita fonda la ditta Morris, Marshall, Faulkner and CO arte del popolo per il popolo con fabbricazione artigianale (costosi) nonostante le sue ambizioni democratiche era un esteta innamorato della bellezza FRANCIA secondo gli accademici il Gotico era uno stile che poteva destare ammirazione e gli edifici gotici andavano certamente salvaguardati attivo soprattutto nel campo del restauro Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc sosteneva il recupero della tradizione gotica: solo l’arte gotica poteva considerarsi, a buon diritto, come un’arte nazionale Sacrestia della Cattedrale di Notre-Dame di Parigi, 1844-1864 • aggiunte dell’altissima guglia centrale, di una sacrestia e di sculture in stile gotico necessarie per completare l’antico capolavoro, secondo Eugène ITALIA 1864: concorso a Firenze per la facciata della Cattedrale di Santa Maria del Fiore coronamento basilicale secondo la tradizione classica coronamento tricuspidale • la facciata fu eretta su disegno di Emilio de Fabris, il quale morì prima del termine dei lavori proseguiti da Luigi del Moro • la struttura vuole armonizzarsi cromaticamente sia con i prospetti laterali del Duomo sia con gi edifici vicini, cioè il campanile e il battistero sovrabbondante presenza di decorazioni e maggiore presenza di marmo «rosso di Siena» ai fianchi della cattedrale Facciata di Santa Maria del Fiore, 1880-1888