Scarica Stanley Kubrick - E.Carocci e più Sintesi del corso in PDF di Storia E Critica Del Cinema solo su Docsity! KUBRICK, O DELL’OSSIMORO: Kubrick e le major: Fin da subito il regista si è considerato “indipendente” per un cineasta americano dell’epoca → poteva significare di rifiutare ogni rapporto con le grandi major americane che avevano il monopolio sul mondo del cinema americano. Questo tipo di distanza peró era solo → apparente =(era alimentata dalla distanza fisica (Kubrick era in Inghilterra e non negli USA, ma Kubrick ha lavorato almeno una volta con tutte le major americane) Quello che invece è da considerare innovativo il modo in cui il cineasta reinterpreta le regole → → del sistema produttivo americano = Kubrick in quegli anni riuscí ad avere un livello di autonomia che lo portó a controllare i propri film come nessun cineasta abbia mai fatto Per concludere: → Con Kubrick c’erano le condizioni favorevoli per le quali è riuscito ad entrare in contatto con le grandi major pur rimanendo indipendente. “Lolita” e il problema della censura: Il film, (adattamento dell'omonimo romanzo di Nabokov) venne preso da Kubrick come una sfida → nel 1962 appariva difficile realizzare un film del genere =(Il codice Hays costituiva un ostacolo per la realizzazione di questo film) → Lolita non esaltava l’erotismo già presente all’interno del romanzo, bensì l’idea era quella di esaltare il coraggio di chi aveva portato sul grande schermo temi del genere nonostante le censure. → Kubrick si ritienne insoddisfatto a riguardo questo film a causa delle modifiche apportate per colpa delle censure = ma per la prima volta Kubrick creó l’uscita di un film intendendola come un evento → strategia che cominciava a diffondersi e sempre di piú dopo Lolita i suoi film venivano ritenuti come “pezzi unici” Kubrick cerca l’attenzione del pubblico e della critica promettendo dei film fuori dai suoi limiti e → proponendosi come regista intransigente e al di fuori delle regole delle major = ma in realtá i suoi progetti erano frutto di tante riscritture e compromessi, proprio per mantenere alto l’interesse dell’industria mainstream La formazione e gli inizi: Anni ‘40 il giovane Kubrick inizia a frequentare le sale cinematografiche del Bronx e le proiezioni → del MoMa ma la sua formazione non fú propriamente cinefila e soprattutto non fú una formazione basata sull’auteur theory francese =(idea che il regista viene visto come forza principale per la creazione di un film, e non solo lo scrittore della sceneggiatura) → Inizialmente per Kubrick il cinema sembra essere principalmente “tecnico” + aveva una forte convinzione di poter creare dei prodotti migliori rispetto al cinema Hollywoodiano dell’epoca. → La sua formazione quindi, parte da un intellettuale newyorkese interessato alle grandi questioni culturali. Il dottor stranamore- ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi ed andare a bomba (1964): Il progetto affronta le tematiche della guerra fredda e del timore piuttosto diffuso in questi anni. → Ottiene subito risonanza internazionale: → - I giovani apprezzano l’approccio irriverente riguardo la tematica tanto delicata La critica di divide in: - Film considerato pericoloso - Film inserito nei primi 10 film migliori dell’anno. L’etá della maturitá (1968-1999): 2001: Odissea nello spazio (1968): → Film che genera ancora di piú di Lolita una cesura nell’opera Kubrickiana inaugurando una lunga carriera con il regista =(da questo momento inizia a realizzare film che non hanno niente in comune con quelli precedenti) → Consolidamento visivo che va pari passo con processo di reinvenzione formale =(sperimentazione tecnica + ripresa dei generi classici + rapporto suono-immagini) Elenco delle opere in ordine di produzione: - Arancia meccanica (1971) - Barry Lyndon (1980) - Full Metal Jacket (1987) - Eyes wide shut (1999 = ultimo film prima della morte nel ‘99) L'ultima fase è dettata da una crescente dilatazione dei tempi di lavorazione del film di conseguenza dall’aumento degli anni che intercorrono tra un film e l’altro É presente anche un progetto ambizioso ma mai realizzato: film sulla vita di Napoleone → Per lungo tempo il regista ha tenuto contatti con uno storico massimo esperto di storia napoleonica di Oxford (F.Markham) Ma vendendo il fallimento del film → Waterloo di S.Fedorovich Bondaruk i finanziatori di Kubrick decidono di abbandonare il progetto. Film sull’intelligenza artificiale: → Una volta acquistati i diritti su un racconto di Aldiss sul tema, decide di contattare Spielberg e gli propone di dirigere un film prodotto dallo stesso Kubrick = i due non arrivano ad un accordo e il progetto naufraga Kubrick si dedica a→ Eyes wide shut, e successivamente nel 2001 Spielberg realizzerá: A.I Intelligenza artificiale . IL DOTTOR STRANAMORE - OVVERO: COME HO IMPARATO A NON PREOCCUPARMI E AD AMARE LA BOMBA: Film affronta lo snodo problematico della bomba atomica ma in maniera completamente diversa→ Biomeccanica ed estetica del grottesco: Trama: →Il generale Jack Ripper convinto che un complotto comunista sta contaminando i “fluidi corporei” degli americani tramite una fluorizzazione dell’acqua decidono di ordinare un attacco nucleare contro la Russia. Cosí una volta per tutte risolvono la guerra fredda. Struttura: Importante come la grande complessitá del film sta nel modo in cui la struttura formale non → produce soltanto un racconto, ma va a creare in modo esplicito una dimensione sia ideologica che intellettuale Era impensabile portare la politica all’interno del cinema americano→ La prima scelta di Kubrick è quella di cercare di raccontare questi eventi in maniera → grottesca, facendo una sorta di commedia nera. Ed è proprio per questo che riesce a catturare il pubblico, essendo che genera una riflessione attiva sulle tematiche, guardando quelle scene che ricadono nel grottesco. Rapporto attori-macchina da presa: Molto importante è la → dialettica della macchina da presa (che sembra essere statica) e una performance attoriale carica di movimenti fisici e mimica. Questo contrasto produce indubbiamente uno shock a chi guarda. →Il personaggio piú paradossale del film é il Dottor Stranamore → C'è una forte ambiguitá tra i gesti e le espressioni che mostrano un’interioritá diversa rispetto all’aspetto esteriore es: Nel famoso “combattimento” del braccio destro alzato rispetto al resto del corpo, che lo introduce a fare il saluto nazista, in un contesto culturale americano come quello del liberalismo. +I numerosi scivoloni linguistici, quando chiama “mein fuhrer”il Presidente americano La guerra: →In questo film assume una dimensione materica, incarnata. É da essa che parte tutta la narrazione. Inoltre non è possibile in questo film appartenere in modo consapevole ad uno schieramento, si aderisce in maniera momentanea a determinate posizioni per poi cambiarle. Lo spazio: é uno spazio diegetico =(caratteristico per la vicenda narrata), funzionale alle azioni che → avvengono. Viene chiamato → spazio iconico =(spazio che è bloccato nella sua autorappresentazioni + non viene mai esplorato sono presenti dei veri e propri confini evidenti e geometrici che non verranno mai → oltrepassati) 2001: ODISSEA NELLO SPAZIO: Pubblicitá e marketing del film: L’uscita del film avviene nel 1968 ma essa é stata preceduta da tre anni di pubblicità e marketing. → Il film è stato direttamente annunciato dalla major che lo produceva (MGM). Negli anni precedenti Kubrick aveva realizzato tre film (→ Spartacus, Lolita, Dott.Stranamore) ed avevano avuto grandissimo successo tanto da considerarlo uno dei piú importanti registi americani del tempo. L “dea di fare marketing prima aveva l’obiettivo che il pubblico potesse giá familiarizzare con il → nome di Kubrick ed essere interessati al suo ultimo progetto. vennero creati prodotti legati al fil,. → fate numerose interviste,vari servizi sui media, poster legati ad alcune scene del film L’argomento del film riguardava qualcosa di molto attuale all’epoca (si parlava di realizzare la → visione di Kennedy dell’allunaggio che avverrá nel ‘69) L’idea del film di Kubrick è quella di portare gli spettatori in un viaggio verso le stelle ed oltre. → Il film nelle sale: → Il film sarebbe uscito nella roadshow realise =(Inizialmente proiettato in 70 mm in un piccolo numero di cinema, con overture e intervallo) successivamente viene proiettato in 35 mm senza overture e intervallo. + Inoltre si decise di portarlo in roadshow realise perché sarebbe stato presentato in “Cinerama” =(piú spettacolare dei tre formati e prometteva un'esperienza immersiva) + Inoltre nei cinerama molto spesso venivano proiettati: - Travelogue =(documentari che portavano il pubblico in giro per il mondo) - Altri film raccontavano eventi epici di avventure storiche - Molto spesso tutto veniva raccontato con un movimento in avanti della macchina da presa che dava l’effetto vertiginoso. Inizio del film: → Chi entrava in sala si aspettava il solito inizio =(ouverture musicale sui titoli di testa + la storia sarebbe iniziata con una scena raffigurante la vita futuristica sulla terra) ma si trovarono davanti a 3 minuti di suoni inquietanti che ricordavano un’atmosfera non terrestre, ma aliena. Cosí che il → pubblico si trovó in un inizio alquanto misterioso. Successivamente c'è un susseguirsi di scene in cui si trovano degli ominidi che svolgono la loro → vita quotidiana, svolgendo i propri bisogni primari (per circa 15 minuti) La svolta nella scena avviene quando un ominide impara ad usare l’osso come arma → Passaggio ominide- uomo: → Questo passaggio avviene tramite un taglio di montaggio =(osso che viene lanciato in aria e tramite il taglio di montaggio ci proietta in uno spazio dove c'è una navicella che fluttua) 35 min dove si sofferma sul primo personaggio Dottor.Heywood Floyd → Successivamente ci sono 60 minuti dove si vedono i due astronauti che si spingono verso una → spedizione molto distante dalla terra. Finale: → Nella parte finale l’astronauta D.Bowman intraprende un viaggio verso l’ignoto e successivamente si vede trasformato in un feto.