Storia dell’Arte appunti, Appunti di Storia Dell'arte

Scarica Storia dell’Arte appunti e più Appunti in PDF di Storia Dell'arte solo su Docsity! Altri appunti e mappe su matilde.formore@gmail.com Riassunto di storia dell’ arte: Astrazione parole chiave per raggiungere l’astrazione ● atteggiamento scientifico ● geometrizzazione forme ● semplificazione forme Premessa sull'astrazione 1400 Rinascimento Visto il supporto bidimensionale, si ha la necessità di creare una terza dimensione illusoria. Inizialmente questa necessità viene colmata dall’utilizzo di ombre e chiaroscuro. (scelta del punto luce) Poi inventarono la prospettiva geometrica. Prima disegno una faccia dell’ edificio, poi riporto gli angoli al PV. Delacroix Mescolanza ottica → capacità del cervello di unire le visioni diverse derivanti dai due occhi : Altri appunti e mappe su matilde.formore@gmail.com Delacroix non la conosce ma la intuisce e “studia” l'accostamento dei colori. Usa piccole pennellete di colori accostate (non colori puri) → visibile nell'opera “LA LIBERTÀ CHE GUIDA IL POPOLO” Comprensione di un fenomeno data da osservazione → metodo scientifico Delacroix non conosce il mondo esotico personalmente → riporta ciò che viene raccontato tramite la sua immaginazione. Questo viene documentato da uno scatto di Durier che fotografa la modella che sta posando per delacroix. LA LIBERTÀ CHE GUIDA IL POPOLO 1830 Opera di grandi dimensioni 325 x 260 (altezza x base) questo permetteva di passare il suo messaggio anche alle persone non colte con maggior facilità. L'opera non era una comune opera da salotto, era più l'equivalente di un testo giornalistico. IL MASSACRO DI SCIO 1824 Altri appunti e mappe su matilde.formore@gmail.com Renoir è simbolo della spensieratezza nei suoi quadri, i n contrasto con opere come “L'assenzio” dove regna la mancanza di comunicazione. Con gli impressionisti sparisce il componimento dell'immagine sostituita dalla scelta dell'inquadratura. (Un esempio è l'altalena di Renoir) Un'altra caratteristica degli impressionisti è che non utilizzano più il nero per contorni e le ombre. DEGAS soggetti al chiuso, illuminazione artificiale. non usa mai il nero per le ombre. dipinge pareti specchianti. - Nasce il tubetto per i colori → possibilità di dipingere all’aperto Altri appunti e mappe su matilde.formore@gmail.com L’orchestra dell’Opera 1868 non è un'opera musicale il soggetto scelto dall’artista è l'orchestra, ma la luce fa risaltare i vestiti delle ballerine sullo “sfondo”. L’artista può essere seduto o in piedi, si trova in prima fila, ma non da fastidio agli spettatori perché è laterale. l’artista usa pastelli e gessi → i volti delle ballerine sono lasciati fuori dall’inquadratura. i tutù sono nell’inquadratura solo per i giochi di luce che creano. Prova per un balletto 1873 → support Dalla fine dell’800 i soggetti all’interno dei quadri sono trattati tutti alla stessa maniera; il quadro non si divide più in sfondo e soggetto. materiali inusuali o di cartone altri Altri appunti e mappe su matilde.formore@gmail.com L'assenzio i diversi artist non sono estranei tra loro né all’ambiente esterno nonostante le loro diversità. le opere possono essere simili in ciò che l’artista vuole mostrare I primi artisti di una corrente rispettano le regole rigorosamente, man mano che si va avanti gli artisti iniziano a trasgredirle. SEURAT Grazie a Cherol, studioso con formazione medica(figlio di medici), si ha un'ulteriore innovazione; Cherol studiò il deterioramento del corpo umano con la vecchiaia e i colori e la compenetrazione di essi. Arrivando così a scoprire che i colori “interagiscono” tra loro se accostati (colori complementari). Il Journal de Delacroix→ di Seurat → l’artista riconosce che Delacroix applicava “inconsciamente” le regole ….. senza conoscere la teoria. la poetica dell'impressionismo si studia da Signac, la migliore applicazione di queste regole la troviamo con Seurat. Nel post impressionismo il soggetto perde importanza, la tecnica e metodo scientifico contano, nient'altro. Impressionisti vanno più di getto con la tecnica mentre i post impressionismo studia nei minimi dettagli. Altri appunti e mappe su matilde.formore@gmail.com Donna con caffettiera La donna non è una modella, viene trattata come gli oggetti. Dipinge ciò che il cervello ricorda. Alla morte di Cézanne Parigi crea una mostra in suo onore. Cézanne prima della sua morte da l'input per l'invenzione del cubismo. PICASSO Vive 90 anni di cui 80 di produzione artistica. Il padre è un artista quindi ha la possibilità di conoscere le mostre dell'epoca fin da piccolo. Non necessita un filo conduttore artistico vista la sua popolarità. Nel suo periodo cubista crea principalmente dipinti. Altri appunti e mappe su matilde.formore@gmail.com Les Demoiselles d'Avignon Data di realizzazione → 1906 Data di esposizione → 1907 Nell’anno dopo la realizzazione, Picasso mostra l’opera a altri artisti e ne discute con essi. Il titolo è fondamentale infatti “Demoiselles” è un termine generico, non esclude nessuno. L'ispirazione per quest'opera può avere due diverse origini; la prima ipotesi è che Picasso abbia visto le maschere africane visto che in quel periodo si usava commissionare ai commercianti oggetti esotici. La seconda ipotesi è che un amico fotografo gli abbia fatto vedere i suoi lavori in Africa che hanno “sconvolto” e ispirato Picasso. Guernica (opera per dimostrare che picasso non è solo Cubista) Picasso realizza quest’opera per il padiglione dell’EXPO (di Parigi) a “mostrare” la Spagna “distrutta dalla dittatura” impiega 10 giorni per allestire i pannelli dell’opera (scala di grigi) nel ‘43 l’opera viene esposta a Palazzo Reale (Milano) anch'esso bombardato e per questo definito dall’artista il luogo ideale. Picasso non tornerà mai in Spagna durante la dittatura nè permetterà che le sue opere finiscano in spagna perchè non vuole che il suo nome venga associato a quello del dittatore. Altri appunti e mappe su matilde.formore@gmail.com GAUGUIN viaggia fin da piccolo, dal Perù alla Francia, ha così la conoscenza di varie etnie. conosce i fratelli Van Gogh: Victor (artista) e Theo (gallerista). Il punto di riferimento di Gauguin è Bernard. La famiglia di Gauguin è composta da artisti, anche il tutore che si prenderà cura del piccolo Gauguin ha a che fare con l’arte: è un collezionista. L’artista si forma proprio tramite queste figure: non affronta dei veri e propri studi. Tecnica del Cloisonnisme: tecnica che ricorda le vetrate : ● colori piatti → campiture ● contorni Il cristo giallo Ambiente contadino→ stagione comprensibile: tarda Estate o Autunno. Atteggiamento del ricordo. I LAVORI POLINESIANI sono divisibili in due fasi. La nascita di Cristo figlio di Dio Altri appunti e mappe su matilde.formore@gmail.com Autoritratto con cappello di feltro 1887 PAUL KLEE Artista svizzero legato a Kandinskij. Padre tedesco→ lo porta a Monaco che diventerà il punto di riferimento artistico di Klee. conosce la musica → la musica è uno dei primi approcci con l’arte astratta. Klee entra a far parte del cavaliere azzurro (forse cofondatore con Kandinsky) Cavaliere → vs soldato ( non ha etica e valori) → riferimento al passato → nel 1911 nn c'erano più i cavalieri. → rappresenta il suo popolo il cavaliere azzurro è un'avanguardia di monaco (germania) nel sud europa il sovrano viene scelto da “Dio” mentre per il nord europa viene scelto un pretendente per ogni tribù e vengono tutti mandati in un bosco d’inverno, chi sopravvive fino a primavera diviene il nuovo sovrano. klee viene definito dai nazisti un artista di arte degenerata, quindi è costretto a fuggire dalla Germania. Mentre è in Svizzera Picasso va a trovarlo. Francia/Parigi è ancora la capitale dell’arte ma viene vista solo come fonte di ispirazione(mostre) e non come un luogo dove abitare. klee lavora alla Bauhaus viaggia in Egitto( Al Cairo) + Tunisia le opere di klee sono tanti dipinti spesso di piccole dimensioni che danno l’idea del racconto, crea una sorta di diario irregolare in cui raccoglie esperienze di viaggi (reali e non) klee si interessa della pittura prescolare klee utilizza una pluralità di linguaggi e materiali, non uno stile unico, utilizza le tecniche in base alle condizioni di realizzazione dell’opera. Klee non si sente parte di un gruppo ad eccezione del Cavaliere azzurro. Altri appunti e mappe su matilde.formore@gmail.com Davanti alle porte di Kairouan Immagine titolo L’occhio segue la direzione delle frecce immagine titolo 1939, olio su tela, 60x45 → klee era già malato immagine titolo 1940 → su tela di juta nel 1940 muore Gli artisti che parlano di astrazione sono tutti intellettuali, spesso da studi scientifici. quasi tutti scrivono dei diari: riflessioni sull’arte e non solo. Arte: registrazione di quello che si sta vivendo. I percorsi delle forme → di Klee Circa a metà Altri appunti e mappe su matilde.formore@gmail.com Punto grigio: ne bianco ne nero, sia bianco che nero Gli artisti di questo periodo mettono in discussione qualunque argomento dato per certo fino a quel momento. Astrazione→ risultato di : ● Sintesi ● Ricerca equilibrio ● Reale → rielaborazione teorica scrivono prima la teoria poi viene la pratica. L’Arte non ha lo scopo di insegnare dalla nascita della fotografia. Canone musicale colori primari e secondari Teoria della forma della figurazione Altri appunti e mappe su matilde.formore@gmail.com Marinetti e depero foto forme uniche nella continuità dello spazio stampo in terracotta o gesso 1 bronzo +bozzetti Dada e Surrealismo Duchamp→ padre arte concettuale Tristan Tzara (1918) vive a Zurigo e frequenta il cabaret Voltaire → teorico - inserire oggetti quotidiani nell’ mettere nell'arte la vita reale→ fata gaga? tela messa a disposizione e sia gli artisti che chiunque vuole può partecipare per lasciare un segno su un tema concordato. arte→ college idea performance → cabaret Altri appunti e mappe su matilde.formore@gmail.com scatti e riprese dello stile di vita francese l'ironia è importante per il dada poetica dadaista cambia seguendo i passi dell'arte Dada dada far passare un concetto 1917 Fontana America → New York Duchamp si sposta dalla Francia perché dopo la prima guerra mondiale non è più un luogo adatto. L’artista presenta un'opera con uno pseudonimo perchè fa parte della giuria insieme ad altri, ma l’opera non viene accettata. Questo permette a Duchamp di capire che l'America non è pronta ad accettare questa tipologia di arte. Readymade Prendere un oggetto quotidiano e decontestualizzarlo. l'oggetto sarà riconoscibile anche se avrà delle modifiche. (ex.Fontana è ribaltata) Il titolo è parte dall'opera. la parola Dada ha origine dai primi versi dei bambini che chiamano tutto con gli stessi suoni; quindi dada vuol dire tutto e niente. Fontana vs Orinatoio Fontana: Fonte di acqua per bere Orinatoio: raccolta di acqua di scarto Altri appunti e mappe su matilde.formore@gmail.com Roose Selavye (Rrose Selavy) Alterego di Duchamp Rose fiore e nome readymade creata per evidenziare il diverso ruolo tra uomo e donna con stesse condizioni sociali eau de Voilette Violette --> fiore (comune) --> nome (=fontana) lacrime non dada meglio altri liquidi