Raffaello Sanzio: Evoluzione e Influenze nella Pittura Moderna, Appunti di Storia dell'Arte Moderna

Scarica Raffaello Sanzio: Evoluzione e Influenze nella Pittura Moderna e più Appunti in PDF di Storia dell'Arte Moderna solo su Docsity! Arte moderna 23/11/18 RAFFAELLO SANZIO Nasce a urbino nel 1483, in 37 anni compie grande evolzione. Nasce nel contesto dei montefeltro, corte molto dinamica intrisa di intellettuali. Dolcezza e pittura estremamente solare. È figlio di un pittoee giovanni santi, nasce in casa fortunata perche padre apprezzato con bottega e si forma ocn il padre. Lo supera quasi subito. Nella sua casa ‘è il suo primo dipinto su parete, vergine con bambino. Ne fa tantissime lungo la sua carriera. Vergine atteggiamento borghese, velo trasparente, non austera del medioevo. Con filippo lippi impara a essere più vicino al voloere della corte. Si rifa a molti artisti: si ispira e studia tutti, lo comprende e lo eilbanora a sua maniera. Sposalizio della vergine - di perugino e raffaello: il primo a cui si rifa è perugina che viene del tutto superato. Volti ingentiliti stereotipati, riscopre la prospettiva di leon battista laberti. Cio che ci stupisce nel confronto, sono contemporaneeè larchitettuta che in perugino è teatrale e non cogliamo corposità dell’edificio. Raffaello usa stessa composizione delle figure e della scena, supera perugino perche più vivace, allineamento paratattico, gesto di quello che spezza il bastine da più dinamicità al quadro rispetto alla fermità di perugino. Studio prospettico più efficace quello di raffaello. 16 lati ha ledificio. Spazio meno geometrico. Ha come punti di riferimento piero della francesca.comprende tutte le leggi prospettiche. Assunzione e incoronazione della vergine – ripartizione del dipinto che adotta nche perugino, mmondo terrestre dove ce sarcofago vuoto della vergine con fiori e sulle nuvole l’inocjornazioendella vergine. Raffaello fa sue le teorie di leonardo, dal 1501 fino al 508 è a firenze e si fa influenzare da leonardo e Michelangelo. Rimane la caratteristica dei volti ingentiliti ma diversi dai primi. Per non dare idea di piatto il sarcofago è messo per obliquo. Madonna col bambino tra santi – madonna terranova – a firenze comicnia a aggiungere al suo stil eperuginesco anch einglfienze di leonardo e Michelangelo. Tutto immerso in un paesaggio leonardesco. Luce chiaroscurata come lomvbra. Bambini giocano fra i ro , ma figure disordinate. Madonna del belvedere – concretizza e avanza il suo stile, si vede anche influenza di Michelangelo. È monumentale, aspetto fisico studiati, potenti. Sara più forte quando tornera a lavorare a roma. Specchi dacuq su fondo e prospettiva aereaa. Composizione triangolare: idea di composizone ordinata e simmetrica che si muove con figura geometrica che si comicnia a non vedersi piu. Madonna con bambino e san Giovannino – la bella giardiniera – anatomia studiada in composizione piramidale e da idea di perfezione. Arrivera a questo ideale di perfezione che viene visto come uomo rinascimentale. Madonna tempi – mamma che stringe il bambino con affetto, umanita e tenerezza che raffaello eriesce a rendere con grande sensibilità, la madre per eccellenza. Madonna della seggiola – non piu paesaggio, ma luogo interno e madonna guarda lo spettatore come il bambino, ci da senso di realta. Anatomia, gesti naturali che si inseriscono in quadro sacro, raffaello tocca perfezone toccata fino alla nausea. Madonna in trono con bambino con 4 santi e 4 angeli – raffaello forse ha fatto solo la vergine con bambino,. Riprende la madonnai in trono, su baldacchino per sottolineare la sua importanza, sotto una abside e santi che si dispongono a forma di abiside per lo stesso intento, sottolineare l’importanza della vergine. Deposizione – ultima opera toscana. Scena narrativa, cristo portato al sepolcro. Ritatto del figlio della committenza morto in una lotta tra le famiglie nobili, va pure lui al sepolcro. Atmosefera solare, razionale.golgota con le 3 crocie firma di raffaello. Dipinto molto criticato. Per che disomogeneo, gruppi che non sono in buona armonia tra loro. Fugura serpenti nata a dx in basso. Riprende da Michelangelo. Volto di laooonte, potrebbe essere. Sacra famiglia con sant’elisabetta e san Giovannino – sembra una famiglia normale. È questa lidea ch eraffaello vuole dare, perosne reali, selezione estetica perfetti, figure classiche, dolci. Raffaello compiuto e che influenzera tutti quelli che verranno dopo. La madonna di foligno – si sposta a roma. I cmmittente è signismodo dei conti e con san girolamo che lo presenta alla vergine maria con il bambino. Ripartizione dello spazio risolta in modo diversa, piu realistica, la vergine in alto ma è seduta con ginocchio in avanti per 3d, nuvole appesantite perche la madonna è volumetrica. Le nuvole prendono forma umana – è una visione reale. Riesce a renderci umanoe tangibile qualcosa di sublime. Sacra conversazione – è su tela. Due tende che piegano la stecca in alto perche pesnti, madonna che sembra scends lscale, nuvole che diventano angeli, e vergine che ci guarda come quella della seggiola. In intimita con lei. Angeli perplessi, riflettono e non sappiamo coa vogliano dirci. Dipnto che è modello per la pittura del manierismo. Tipo di initmita tra vergine santo e fedele. Dama col liocorno – anni fiorentini. Ritratto istituzionale, committenti privati molto rucchi. Non spaiiamo chi sia, posa di 3 qarti come gioconda, sfumato leonardesco sullo sfondo, primo piano con spazio dietro. Liocorno dice che è rgazza molto giorvane non ancora maritat. Genesi consolidata, antonello da messina che ha ereditto dai fiamminghi. Rapresentazione piu umana e borghese. Più algido rispetto a quello che sara poi. Ritratto di agnolo doni – 3 quarti. Ritratto di giulio II – ritratto di papa rappresentato dall’alto al absso per metterlo in evidenza, la gerarchia. Papa vecchio , stanco. No sguardo fronatale ma pensieroso e afflitto Ritratto di baldassar castilione – amico di raffaello intellettuale, non è povero ma non il committente di grande portafogli, rappresentato con la solita dolcezza e empatia tra raffaello e il personaggio. Doppio ritratto – raffaello e il suo amico pietro aretino forse. Composizione nuova, quadro di ntimita, mano sulla spalla dell’amio. Spazio vuoto in alto a destra è un po sbilanciato. Da giulio II c’è un altro modo di concepire il ritratto. Se lo puo permettere. È vicio alla sua morte, quindi molto preparato. lavoro fatto nell atsnza della segnatura a roma, viene confermata la sua presenza dal papa giulio secondo 1513 1520. Stanze sono quattro. La prima è quella della segnatura, è la stanza doe era la biblioteca di giulio secondo dove si ceglie rdi rappresentare un programma estremamene dneso. Scene che cominucano a più livelli come la sistina. Mentre Michelangelo fa sisitina raffaello fa segntura. Committenze di altissimo livello e raffaello qcquista capacita di raffigurare scene di altissimo spessore. Disputa del snato sacramento – non è la prima che fa, ma è la scuola di atene. Prgramma generael della satnza rappresenta i vari insegnamenti della rte edievale, neoplatonismo filofogia fondamentale in questo periodo. È fondamentale per queste rappresentazioni. Il snto sacramento è lostia, mostra lo sfonzo che fa dio epr scendere negli uomoni efarsi studiare attraverso la teologia. Il bello è la teologia. Si discute del dogma della transustazazione. Ripartizione dello spazio. Manitene vecchia maniera stilistica. Ognuno porta e cosruisce la dottrina della chiesa che ruota attorno al santo sacramento. Il modnoc eleste con le nuvole ch e prendono forms di angeli vicina a questi anni. Intelligenze angeliche attorno a dio. Ripartizione anche verticale, dio spirtito santo e ostia sotta. Cristo tra san battista e maria. Grande abside fatto dalle persone. Vecchio stile della ripartizione serve per la narrazione, dio scende sull’umanita per farsi conoscere.