Romanticismo: Movimento Artistico-Letterario-Filosofico in Europa, Appunti di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche

Scarica Romanticismo: Movimento Artistico-Letterario-Filosofico in Europa e più Appunti in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity! ROMANTICISMO  Movimento politico, filosofico, letterario e artistico  Si sviluppa parallelamente al Neoclassicismo in Europa tra la fine del 1700 e la prima metà del 1800  Orientamenti disomogenei e diversificati - Inghilterra  Constable Turner - Germania  Friedrich - Francia  Géricault Delacroix - Italia  Hayez CONTESTO STORICO  Caduta di Napoleone e Congresso di Vienna (1814)  il quale ristabilisce i confini nazionali e ciascun popolo si riconosce nella propria nazione (patriottismo)  Periodo di grandi cambiamenti: - Politici  ridefinizione dei confini nazionali (moti rivoluzionari) - Sociali  società in grave crisi economica e sociale - Rivoluzione industriale  macchina a vapore, locomotiva: pesanti conseguenze sul piano sociale (proletariato urbano), nessuna tutela sul piano sanitario - Colonialismo e scoperte scientifiche, mediche, biologiche (teoria dell’evoluzione della specie, Charles Darwin  l’uomo deriva dalle scimmie) - Letteratura  nascita del genere del Romanzo LA CULTURA ROMANTICA Nuova concezione dell’arte: - Totale  una pittura romantica può avere al suo interno degli elementi letterali, musicali, filosofici, troviamo quindi un mix di arti - Universale  promuove dei valori che arrivano a chiunque Caratteristiche:  Alternativa al razionalismo illuminista  il mondo doveva esser conosciuto solamente attraverso l’uso della ragione; il Romanticismo si oppone e dà valore al sentimento, viene ripresa la dimensione spirituale e religiosa  Valorizzazione della propria identità nazionale, sentimento patriottico, di appartenenza  Opposizione al laicismo neoclassico in favore del sentimento religioso  Passione, turbamento in opposizione con la frazione di tempo che precede/segue l’attimo  Nuovo rapporto tra uomo e natura, sentimento contrastante madre o matrigna  da una parte l’attrae e dall’altra lo spaventa ARTISTA ROMANTICO  Nasce la figura dell’artista-genio  La genialità creativa dell’artista romantico viene paragonata alla genialità creativa di Dio  Più una persona è originale, più è considerata un genio  La creazione artistica è libera da vincoli e regole  L’artista romantico ha uno spirito solitario e malinconico  L’arte diventa una manifestazione individuale e soggettiva ROMANTICISMO INGLESE Tra pittoresco e sublime Protagonisti: John Constable e William Turner  Nasce in Inghilterra a inizio Ottocento  pittura di paesaggio: natura come protagonista  Due facce della stessa medaglia  nuova sensibilità nei confronti della natura  Esaltazione del sentimento che scuote l’animo umano PITTORESCO DI CONSTABLE  Uomo e natura sono in accordo tra di loro. La natura è accogliente, rassicurante  natura madre SUBLIME DI TURNER  Insieme di sensazioni contrastanti, attrazione/repulsione, fascino/soggezione, provate di fronte alla grandiosità della natura e ai suoi spettacoli naturali  Smarrimento e seduzione  natura matrigna MONACO IN RIVA AL MARE Il protagonista viene rappresentato di spalle, il volto non si vede  ciò amplifica/accentua il mistero. Si ha il contrasto tra la grandezza del paesaggio e l’infinita piccolezza dell’uomo. Friedrich inoltre vede la presenza di Dio ovunque, non solo nei grandi fenomeni naturali. La scelta di rappresentare l’immagine dell’uomo senza volto ha diverse teorie: - c’è chi sostiene che esso sia la rappresentazione dell’artista stesso - chi sostiene che ci si può identificare con il viandante (libera rappresentazione) A livello compositivo la figura del viandante si colloca nel centro del dipinto  Turner  sublime dinamico  Constable  sublime costante  Friedrich  sublime statico ROMANTICISMO ITALIANO  Caratteristiche proprie, diverso dal Romanticismo inglese, tedesco e francese  Forte legame tra il Romanticismo e le vicende risorgimentali (Unità d’Italia nel 1861  Predilezione per la pittura di storia  Legame con il medioevo  riprende soggetti, episodi e ambientazioni della storia medievale, li reinterpreta e ripropone  Stile: i pittori del Romanticismo italiano sono continuatori del Neoclassicismo (predominanza del disegno, levigatezza delle forme, equilibrio)  C’è un grande disegno preparatorio e forme perfette, ideali, con una grande armoniaelementi in comune con Canova  Il Romanticismo italiano predomina a Milano con  Verdi, Manzoni, Hayez FRANCESCO HAYEZ  Nasce a Venezia nel 1791  Formazione accademica, stile canoviano, tra Venezia e Roma (è molto vicino a Canova)  1823  va a Milano ed ha un grande successo  Pittura legata agli ideali risorgimentali  Correlazione tra la storia medievale e le aspirazioni patriottiche degli italiani  Temi romantici ma stile classicista  Desiderio di formare un’identità nazionale  Egli fu molto apprezzato, richiesto e lavorava spesso con la nobiltà I VESPRI SICILIANI - Episodio avvenuto nel 1282 che provoca la rivolta dei siciliani contro la dominazione angioina - Episodio medievale reinterpretato in chiave risorgimentale - Esortazione alla difesa della libertà e alle virtù civili - Tema della lotta contro la dominazione straniera - Atteggiamento teatrale, melodrammatico (formazione neoclassica di Hayez) - Stile classicista: disegno preparatorio, compostezza, equilibrio - Hayez rivede in questa rivolta gli stessi ideali di ribellione contro la dominazione straniera  difesa della Patria IL BACIO DI HAYEZ Icona del Romanticismo, 1859, Pinacoteca di Brera. Molto conosciuto e strumentalizzato anche attualmente. Ebbe subito un gran successo, che si perpetua nel tempo. Dal ‘59 al ‘61, realizza 3 diverse versioni di cui la più nota è quella di Brera. Ha 70 anni quando la realizza per un committente privato, che voleva alla sua morte, donarlo alla Pinacoteca. 1859: periodo politico particolare in cui avviene la Battaglia di Solferino, in cui l’Italia tenta di liberarsi dalla dominazione austriaca. Romanticismo visibile:  Riferimento al Medioevo (abiti, ambientazione in un castello)  Tema del sentimentalismo evidente (gesto che parla dell’amore tra i due, bacio appassionato ma frettoloso, che fa presagire che si stiano per separare - piede sul gradino), dolore per l’immediata partenza dell’uomo  Forte connotazione politica del soggetto (rivendica attraverso la storia medievale ideali civili e morali del suo tempo)  Ambientazione di stampo medievale, spoglia: gradinata sulla destra, superficie muraria semplice e liscia e apertura con una piccola colonnina, che interrompe la monotonia dello sfondo, al di là della quale si vede un personaggio in ombra non identificabile (ruolo di controllo, domestica) che attribuisce mistero al dipinto. Forte contrasto tra i due amanti - cromatico: l’abito della donna è azzurro luminoso e di seta con una manica bianca. lui ha un abito scuro, pesante, calzamaglia rossa, mantello marrone e veste. = ALLEANZA DELLA FRANCIA CON L’ITALIA contro l’Austria - atteggiamento: lui con il piede appoggiato al gradino sta per andarsene. Bacio reale, naturale e sensuale, la donna si abbandona al bacio. - Versione del 59: cambia il colore dei capelli, il vestito presenta un velo abbandonato sulle scale, ad enfatizzare il bianco, troviamo un verde più acceso - Versione del ’61 (anno Unità d’Italia): l’azzurro del suo vestito diventa bianco = Italia autonoma, viene eliminato il riferimento alla Francia. Rimangono rossi calzamaglia, bianco e verde del mantello. POSSIBILE SIGNIFICATO - Vittoria di Solferino da parte dell’Italia vs dominazione austriaca - Scelta cromatica in riferimento al tricolore francese e italiano - Napoleone III e Vittorio Emanuele II, alleati contro gli austriaci IL TEMA DEL BACIO L’opera di Hayez è diventata il simbolo dell’amore romantico tanto da essere diventata un’icona e da essere stata citata in ambiti diversi (pubblicitario, cinematografico, fotografico..)