La Rivoluzione Adolescenziale e la Cultura Giovanile nella Gran Bretagna del Dopoguerra, Appunti di Musica

Scarica La Rivoluzione Adolescenziale e la Cultura Giovanile nella Gran Bretagna del Dopoguerra e più Appunti in PDF di Musica solo su Docsity! Swinging, oscillante, sonnolento Londra: nuovo intrattenimento per i giovani In una sequenza del film di Richard Lester A Hard Day's Nightdel 1964, George Harrison si perde davanti a un concerto dei Beatles e siritrova nell'ufficio di una compagnia televisiva dove viene preso per un trendsetter. L'intervista che segue è abbastanza surreale, in sintonia con l'intero film, ma dopo essere stata licenziata da un manager risentito, i suoi commenti sarcastici su un'icona della televisione femminile adolescente sono presi sul serio e lei viene licenziata. La sequenza è abbastanza rivelante dell'importanza che gli adolescenti avevano acquisito nella società britannica dalla fine degli anni Cinquanta, quando hanno iniziato ad essere visti come un nuovo e influente gruppo di consumatori, disprezzati e corteggiati allo stesso tempo, con nuove esigenze e desideri senza precedenti. Oggi è abbastanza evidente che gli adolescenti in Gran Bretagna, in una certa misura, sono un'invenzione di Colin MacInnes. Come Jon Savage1 ha dimostrato, la categoria di adolescenti esisteva nel paese (e al di fuori di esso) molto prima che Colin MacInnes scoprisse l'esistenza di questa nuova strana figura negli articoli che scrisse per Incontro nel dicembre 1957 e Il XX secolo nel febbraio 1958, ma anche nel suo romanzo Absolute Beginners,pubblicato nel 1959. "Siamo in presenza, qui, di un fenomeno completamente nuovo nella storia dell'umanità: che la gioventù sia ricca. Una volta, la jeunesse dorée era una minoranza minuto; ora, tutti i giovani hanno oro". 2 Difficilmente vero: MacInnes stava ovviamente esagerando, ma la sua intuizione riconobbe qualcosa che si perse nel dibattito pro o contro la presunta americanizzazione della società britannica che si era diffusa tra i giornali britannici e il dibattito pubblico in quel momento. MacInnes si rese conto che gli adolescenti non erano solo vittime passive della nuova società dei consumi, come spesso raffigurati, ma anche una forza dentro e dietro di essa, che avrebbe potuto influenzare il mercato creando nuove opportunità e producendo un'esplosione creativa. "Sono un gruppo sociale i cui gusti sono studiati con rispetto - in particolare dall'industria dello spettacolo", MacInnes aveva scritto nell'articolo Incontro, ed è tornato sull'argomento con più forza nell'articolo del XX secolo: "Questo pezzo parla dell'industria dei dischi pop - quasi interamente propria creazione; ma che dire della nuova industria dell'abbigliamento per fare e vendere capi adolescenti di entrambi i sessi? O l'industria degli scooter che patrocinano così generosamente? O l'industria del radiogramma e della televisione? O i luoghi di mangiare e di bere morbido che si rivolgono così in gran parte per loro? ". 3 Per non parlare dei nuovi lavori che divennero alla moda (e molto ben pagati) negli anni successivi, prima di tutto quello del fotografo, l'eroe immaginario degli Absolute Beginners di MacInnes e del film swinging London Blow Up di Antonioni (1966) ma anche figure reali come David Bailey, Brian Duffy o Terence Donovan, "superstar di un mondo che in precedenza era invisibile".4 Come si affrontava questo nuovo fenomeno? Soprattutto se, se lasciata sola senza controllo sociale, creaspontanea sottoculture come i Teddy Boys negli anni Cinquanta e i Modnei nei primi 1 J. Savage, Adolescente: tLui Creazione della Cultura Giovanile, New York, Viking, 2007. I due termini "adolescente" e "giovane" sono spesso usati come intercambiabili. Tuttavia S. Frith Pollici Suono Effects: Giovani Le la Poltici di Rock'n'ROll, New York, Pantheon, 1981, p. 181, fa una distinzione tra i due: "Nella letteratura sociologica ci sono (...) due categorie descrittive: adolescenti e giovani (o Elvis Presley e i Beatles). Questi diversi termini riflettono in parte momenti storici diversi, preoccupazioni in parte diverse, e spesso si sovrappongono. 'Teenager' è un concetto degli anni '50, e la "cultura giovanile" provengono dagli anni '60; "adolescente" si riferisce principalmente ai giovani della classe operaia, i "giovani" suggeriscono l'insignificanza distinzioni di classe a questa età, ma di solito, implicitamente, si applicano ai giovani della classe media". 2 C. MacInnes, "Canzoni Pop e Teenagers", in Inghilterra Metà Inglese, Londra, Chatto & Windus, 1993, pag. 47. 3 C. MacInnes, "Giovane Inghilterra, Mezzo Inglese", in Inghilterra Metà Inglese, p. 11 e "Canzoni pop e adolescentis", p. 54. 4 S (in vi. Levy Pronto, Stabile, Andare!, Londra e New York, Quarta tenuta, 2003, pa. 16. anni Sessanta? Secondo Hebdige, ci sono due modi per incorporare sottoculture che "rappresentano sfide simboliche a un ordine simbolico". La nascita di una nuova sottocultura è di solito accolta con favore da una reazione isterica della stampa, segnata da una profonda ambiguità e oscillante tra "paura e fascino, indignazione e divertimento". Paradossalmente, nello stesso giornale la stessa sottocultura può essere esaltata nelle pagine culturali o di moda e demonizzata o ridicolizzata nelle notizie generali. I media, dice Hebdige citando Stuart Hall, risolvono l'ambiguità quando, parallelamente alla "diffusione e defusione dello stile subculturale", il suo atteggiamento e il suo comportamento deviante, reali o presunti, si trovano "all'interno del quadro dominante del significato", mentre i segni che ne caratterizzano lo stile si trasformano in "oggetti prodotti in massa". 5 Tuttavia, la rivoluzione adolescenziale ha creato molti problemi per la facile incorporazione delle sottoculture risultanti nella società e dei propri valori all'interno del quadro generale del periodo. Considerare le sottoculture e la cultura giovanile in generale come una forma di resistenza all'ordine tradizionale è piuttosto appropriato, ma dovrebbe essere ripensato poiché, come speriamo di mostrare, una situazione complessa richiede una spiegazione complessa o molte spiegazioni diverse. Parlando dei Ted, per esempio, Alan Sinfield dice, ragionevolmente, che non dovrebbero essere romanticizzati come "una sfida al capitalismo e allo stato"; tuttavia, furono il "primo ammaccatura significativo nell'insediamento del dopoguerra" e "lo spettro dei giovani maschi della classe operaia non intrisi di valori sociali consueti era inquietante", sia, possiamo aggiungere, all'establishment che agli intellettuali di sinistra come Hoggart, che nel suo The Uses of Literacy (1957) offre un'immagine sordida di un milk-bar e dei suoi clienti apatici e annoiati.6 I modi tradizionali di descrivere e analizzare le giovani generazioni della Gran Bretagna del dopoguerra, e le categorie semplicistiche utilizzate per affrontarle, sono stati messi a repentaglio da una serie di eventi concomitanti che hanno caratterizzato la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta, di cui la più importante è stata la Rivoluzione Adolescente; anche se non è successo esattamente secondo il profilo di MacInnes, è stato comunque un importante punto di svolta nella scena culturale britannica tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta. Uno dei miti sulla rivoluzione adolescenziale è stato spesso dimostrato infondato, cioè la presunta società senza classi creata da essa. MacInnes è di nuovo una delle fonti del mito di questa società senza classi quando ha scritto che gli adolescenti erano "più senza classe di qualsiasi gruppo di età più anziano sono, o erano". 7 Tuttavia, MacInnes parlava di adolescenti, non di tutta la società, 8 poiché tutti i dati e la loro interpretazione si concentrano sulla permanenza della "vecchia gerarchia britannica" che "è rimasta irritantemente intatta", 9 nonostante la relativa ricchezza che le classi inferiori ora potevano godere. Ci sono state indubbiamente "crepe nella facciata tradizionale e ad e", 10 ma soprattutto gli anni Sessanta hanno visto l'ascesa di un gruppo nuovo e limitato che è riuscito a diventare quello che è stato chiamato un New Aristocracy o Popocracy, "un pantheon stratificato di band pop e attori e modelli e nuovi tipi e alcuni titoli e imprenditori di denaro e privilegiati che erano abbastanza alla moda per adattarsi al mix". 11 Se una società senza classi non è stata creata dalla rivoluzione adolescenziale e l'avvento di una società consumer e "americanizzata" in Gran Bretagna, c'è stato, tuttavia, un rinnovamento limitato e si fondono nella 5 D. Hebdige, Sottocultura: tLui Meaning di Style, Londra, Routledge, 1988, pp. 92-94. 6 Un. Sinfield Letteratura, Politica e Cultura nella Gran Bretagna del dopoguerra, Londra, Continuum, 2004, 177 e R. Hoggart, Gli usi dell'alfabetizzazione, Harmondsworth, Pinguino, 1958, p. 250. Il passaggio di Hogarth sulla barra del latte è ristampato in H. Kureishi e J. Savage, eds., Il Libro Faber del Pop, Londra, Faber e Faber, 1996, pp. 70-72. 7 C. MacInnes, "Canzoni Pop e Teenagers", p. 55. 8 Secondo Sinfield, Pollici Principianti assoluti MacIanche antici nnes"L'errore della mancanza di classe della gioventù" (Letteratura, Politica e Cultura, p. 193). 9 Ho. Camere; Ritmi urbani, Londra, Macmillan, 1990, P. 57. 10 Ibid., p. 56. 11 S. Levy Pronto, Stabile, Andare!, p. 9. commerciale?", che non ha preso in prestito la terminologia di Burgess, ma è stato direttamente ispirato dall'ultraviolenza dei suoi personaggi: Questo è il nuovo disco di THE STONES All'interno. Lancia in profondità il tuo tasca per il bottino per comprare questo disco di groovies e parole di fantasia. Se non hai il pane, vedi quell'uomo cieco bussare alla testa, rubare il suo portafoglio e basso ed ecco che hai il bottino, se si mette nel bagagliaio, bene, un altro venduto!18 Questi elementi presi insieme – la competizione con i Beatles, la loro immagine di cattivi, la capacità di essere senza classe, rivolgendosi a un pubblico istruito e istruito – possono spiegare perché i loro film erano così diversi dai film dei Beatles. Le pietre hanno attirato Forefront Registi francesi come Godard o autori sperimentali americani come Kenneth Anger, hanno prodotto documentari innovativi sotto molti aspetti, come Charlie Is Me Darling (1966),19 Rifugio Gimme (1970) dei fratelli Maysles con filmati dell'omicidio di un membro del pubblico durante il loro concerto di Altamont, o Cocksucker Blues (1972), diretto da Robert Frank ma in realtà girato con diverse telecamere disponibili A chiunque nel Equipaggio.20 E Mick Jagger è stato il personaggio principale di uno dei film più provocanti degli anni Sessanta, Cammell e Roeg Prestazione (1970). Come i Beatles, hanno attirato molti artisti pop: tuttavia, se Peter Blake è stato coinvolto nella creazione della copertina di Sgt. Pepper's Gruppo di club Lonely Hearts e Richard Hamilton nel Album bianco, i Rolling Stones sono stati la fonte di uno dei la maggior parte delle opere politiche, la serie di dipinti e stampe conosciute come Swingeing Londra. L'evento che ha ispirato il lavoro di Hamilton è iniziato con il cosiddetto "Redlands bust", nel febbraio 1967, quando la polizia ha fatto irruzione nella casa di campagna di Keith Richards nel Sussex, a seguito di una soffiata dalla popolare rivista Notizie del mondo. Nel processo che seguì a giugno, Mick Jagger e Keith Richards furono giudicati colpevoli, ma, dopo una notte di carcere, furono rilasciati a causa di proteste contro la sentenza, ma anche, e più significativamente, grazie all'intervento di alcuni importanti membri del Stabilimento, come l'editore di I tempi, William Rees-Mogg, che ha scritto un editoriale criticando la frase.21 Secondo alcuni, come Marianne Faithfull nella sua autobiografia, l'episodio faceva parte di una più grande cospirazione contro le nuove generazioni: "All'inizio del 1967 c'erano persone altamente posizionate nel governo di Sua Maestà che in realtà ci vedevano come nemici dello stato . (...) questi piccoli uomini di Whitehall ritenevano che i Rolling Stones fossero una minaccia per la sicurezza e il Regno Unito e (...) della qualcosa al riguardo".22 Più realisticamente, una parte dell'establishment britannico era preoccupata per la situazione 18 H. Kureishi e J. Savage, eds., Il Libro Faber del Pop, pp. 216-218. 19 Le Più Tradizionale Il documentario delle pietre è il loro primo, Charlie Is Me tesoro, diretto da Peter Whitehead e prodotto da Oldham nel 1965, che sembra una versione più realistica e meno surreale di Una notte dura, il film di Lester del 1964 con i Beatles. Tuttavia, Peter Whitehead non era esattamente una scelta tradizionale come regista dal momento che aveva appena girato il Poesia Internazionale Incarnation tenutosi alla Royal Albert Hall, un evento di poesia con Allen Ginsberg, Alexander Trocchi e altri poeti americani e britannici. 20 L'ultimo documentario ha Mai Stato Rilasciato ma è stato proiettato in alcune occasioni speciali. 21 Nel filmato della BBC del trial pure, un commento voce fuori campo afferma che "le scene piuttosto triste di Mick Jagger e Robert Fraser che appaiono ammanettati insieme al tribunale di Chichester questa mattina Sono sicuramente un'umiliazione inutile". Il miglior sondaggio dell'intero episodio è S. Wells, Farfalla su una ruota: tLui Grande Rolling Stones Droga Busto, Londra, Omnibus Press, 2011. 22 M. Faithfull con D. Dalton, Un'autobiografia, Londra, Pinguino, 1995, 130. generale che sollecitava una politica di repressione e, per quanto riguarda i giovani, una revisione delle linee che separano i buoni dai cattivi: "Mettendomi al loro posto immaginare la Gran Bretagna deve essere sembrato improvvisamente invaso da frivolezza e follia. Vestiti appariscenti, minigonne, promiscuità e droghe. I signori di Whitehall consideravano questa come una sfida alla loro autorità".23 La droga e la musica (e il legame tra di loro) sono stati l'obiettivo principale di questo attacco alla libertà di espressione. Tra il 1966 e i primi mesi del 1967, la stampa popolare e la polizia si unirono in una nuova ondata di panico morale e nella persecuzione di personaggi pubblici per il loro uso reale o presunto di droghe. Allo stesso tempo, alcune gallerie d'arte sono state prese di mira per le performance di artisti d'avanguardia accusati di oscenità.24 Il processo che ha coinvolto Jagger, Richards e Robert Fraser, uno dei più importanti commercianti d'arte di Londra, dopo il crollo delle Redlands è stato uno degli eventi più alti in questa ondata reazionaria. Il giudice ha parlato di una "frase oscillante", correttamente utilizzando un sinonimo arcaico di "flogging o "colpire duro". L'artista pop Richard Hamilton ha raccolto il tocco probabilmente involontario tra "swinging" e "swingeing" ed elaborato una fotografia di Jagger e Fraser ammanettati insieme, in un gesto che potrebbe esprimere mostrando le manette come critica della loro ingiusta trattamento o solo il desiderio di coprire i loro volti dai lampi delle fotografie. Aprendo l'immagine ai suoi significati diversi e opposti, Hamilton mostrò l'altro volto di Swinging London, dichiarandolo una finzione con forze diverse che lavoravano al suo interno per sostenere i frammenti di un passato glorioso e imperiale. Un'altra parte dell'Establishment non era d'accordo con questo progetto, e le proteste contro la sentenza e la rivista accusata del complotto contro gli Stones erano così enormi che i settori più tradizionali della società britannica sembravano sconfitti. Lo stesso giorno dell'appello che ha rovesciato la frase precedente, Jagger è stato invitato a un incontro organizzato e trasmesso da Granada Television con Rees-Mogg, l'editore di Le Volte che aveva criticato la frase precedente, un ex segretario di casa laburista, e due membri del clero nel giardino del Lord Luogotenente dell'Essex. Questo può essere visto come un altro esempio del complesso rapporto tra le generazioni più giovani e l'establishment britannico, mediato, negoziato e talvolta anche orchestrato dall'industria dello spettacolo. L'equilibrio era instabile, aperto a ulteriori discussioni, ma ha portato, per un certo periodo, verso una società più tollerante e aperta, meno incline alle esplosioni della politicaA violenza e i duri conflitti che si sono diffusi in tutta Europa e Le Stati Uniti nel 1968. Tuttavia, la stessa politica è stata uno dei motivi per cui, verso la fine del decennio, Londra had smesso di oscillareIng ed entrò in un periodo di stasi e relativa stagnazione culturale. Gli Stones, recitando ancora una volta come ribelli, espressero questa sensazione quando all'inizio del 1968 essi Rilasciato Strada Fighting Man, una canzone che Esplicitamente afferma che in "sonnolento città di Londra / Non c'è posto per un uomo combattente di strada" e dove "il gioco / Giocare è una soluzione di compromesso". Nella sonnolenza di Londra, nel 1968, "un ragazzo povero" può solo "cantare per una rock and roll band": non è un caso che nel decennio successivo ciò che meglio sopravvisse al grande Invenzione di Swinging London per quanto riguardava la cultura giovanile era musica. Anche se Londra lost la sua posizione di leader come capitale culturale del mondo, la sua importanza nell'industria musicale ha tenuto il suo terreno. Londra potrebbe essere assonnato da una prospettiva politica ed è rimasto relativamente intatto dalle turbolenze del decennio di negli ultimi anni, ma il fascino provocatorio degli anni Sessanta ha continuato a oscillare per tutti i decenni successivi in artisti come David Bowie o nella musica punk, nonostante tutti i tentativi di oscillare e neutralizzarlo. 23 Ibid., p. 131. 24 La "narrazione più grande" degli eventi del 1966 e 1967 è data in A. Wilson, Swingeing Londra 67 (f), Londra, Afterall, 2011, pp. 32-50.