Współczesna rzeźba, Egzaminy z Sztuka

Pobierz Współczesna rzeźba i więcej Egzaminy w PDF z Sztuka tylko na Docsity! Współczesna rzeźba « Współczesna rzeźba Ważne daty 1945 – zakończenie II wojny światowej 1949 – powstanie NATO 1952 – powstanie Europejskiej Wspólnoty Węgla i Stali 1961 – powstaje Mur Berliński, Jurij Gagarin pierwszym człowiekiem w kosmosie 1962 – Sobór watykański II, kryzys kubański 1968 – praska wiosna 1969 – festiwal w Woodstock, lądowanie ludzi na Księżycu 1979 – przejęcie władzy przez ajatollaha Chomeiniego i fundamentalistów w Iranie, inwazja ZSRR na Afganistan 1989 – upadek Muru Berlińskiego 1990 – zjednoczenie Niemiec 1991 – upadek ZSRR, I Wojna w Zatoce, początek wojny na Bałkanach 2001 – zamach terrorystyczny na World Trade Center i Pentagon (2973 ofiary) 2002 – wprowadzenie waluty euro do obiegu w 11 państwach Unii Europejskiej 2003 – koniec Jugosławii – stworzenie luźnego związku dwóch republik przez Serbię i Czarnogórę, rozpoczęcie drugiej wojny w Zatoce Perskiej przez Stany Zjednoczone 2006 – stracenie Saddama Husajna Współczesna rzeźba Laszlo Moholy-Nagy, „Modulator światła i przestrzeni”, 1930, Wikiart, domena publiczna Kolejnymi artystami mającymi wpływ na kształtowanie się współczesnej rzeźby byli kubista Pablo Picasso i Laszlo Moholy‐Nagya, który był profesorem Bauhausu oraz jednym z pierwszych twórców rzeźby kinetycznej. Kubiści zaczęli tworzyć rzeźby z materiałów „nierzeźbiarskich”, tym samym uniezależniając wartość dzieła od materiałów i dokonując desakralizacji dzieła sztuki. Z kolei Laszlo Moholy‐Nagya był jednym z pierwszych twórcówów wykorzystujących do pracy zdobycze techniki. To on wprowadził do rzeźby konstruktywistycznej światło i ruch, stając się prekursorem rzeźby kinetycznej. Edward Steichen, Pracowania Constanna Brâncuși, 1920, Wikipedia, domena publiczna  Podobnie jak w malarstwie, tak i w rzeźbie, na dalszy jej rozwój miały wpływ różne nurty i kierunki awangardowe. Niewątpliwie należy tu wymienić abstrakcjonizm – nurt w sztuce, który wyeliminował wszystkie odniesienia do rzeczywistości. Operuje plamami, liniami, poszukuje związku między elementami dzieła. Za ojca abstrakcjonizmu uważa się malarza Wassily’a Kandinsky’ego. Do najciekawszych kierunków możemy zaliczyć konstruktywizm, który opierał rzeźby na ażurowych formach. Konstruktywiści pracowali z aluminium, szkłem, plastikiem. Jedną z najciekawszych rzeźb konstruktywistycznych jest Pomnik Trzeciej Międzynarodówki Władimira Tatlina. Polska awangardowa rzeźbiarka Katarzyna Kobro jako jedyna w swoich kompozycjach przestrzennych zmierzyła się rzeźbiarsko z neoplastycyzmem. 1. Do upraszczania formy dążył nie tylko Constantin Brâncuși, ale także Henry Moore (przedstawiciel syntetyzmu). Ciekawie rozwinęła się rzeźba ekspresjonistyczna w pracach Alberto Giacomettiego, który eksperymentując z abstrakcjonizmem i surrealizmem dotarł do form bardzo kruchych i przejmujących. Henry Moore, „The Archer”, 1964-1965, Berlin, Niemcy, online-skills, CC BY 3.0 Sytuacja polityczna w Niemczech i Rosji zmusiła wielu artystów do ucieczki ze swoich krajów. Jako miejsce do dalszego życia i pracy często wybierali Stany Zjednoczone, dzięki czemu od lat 40. XX w. kraj ten zaczął odgrywać coraz ważniejszą rolę na arenie sztuki współczesnej. Zaczęły się tam rozwijać nowe kierunki. Rzeźba kinetyczna 1 Interesującym nurtem w rzeźbie współczesnej jest rzeźba kinetyczna. Artyści skupili się na zagadnieniu ruchu zarówno rzeczywistego, jak i pozornego. Jednym z przedstawicieli tego nurtu w sztuce był Jean Tinguely – czołowa postać awangardy lat. 50. i 60. XX w. Zasłynął on m.in. z budowy mechanizmów, które wprawiał w bardzo szybki ruch, tak że stawały się niewidoczne. Inne jego prace to tzw. babaluby. Baluby – cykl kolorowych rzeźb, posiadających oprócz metalu - pióra, drewno, skórę. Wprawione w ruch, wydawały różnego rodzaju dźwięki. nnymi reprezentantami sztuki kinetycznej byli Jesus‐Rafael Soto i Marcel Duchamp. 1. Baluby – cykl kolorowych rzeźb, posiadających oprócz metalu - pióra, drewno, skórę. Wprawione w ruch, wydawały różnego rodzaju dźwięki. nnymi reprezentantami sztuki kinetycznej byli Jesus‐Rafael Soto i Marcel Duchamp. Jean Tinguely Baluba, www.wikiart.org, domena publiczna 1 1. Innym ciekawym twórcą jest Robert Bradford i jego sztuka recyklingowa. Artysta tworzy swoje rzeźby z odpadków, a dokładnie z niepotrzebnych elementów zabawek i innych przedmiotów jak spinacze, foremki, plastikowe sztućce, itp. Robert Bradford, „Dark Sniff”, 2010, saatchigallery.com, CC BY 3.0 Trendy we współczesnej rzeźbie nadal ulegają zmianie, część prac balansuje na granicy rzeźby, instalacji. Polscy Autorzy Grono polskich artystów jest szerokie, warto wspomnieć o Katarzynie Kobro, Xawerym Dunikowskim, Alinie Szapocznikow, Władysławie Hasiorze, Magdalenie Abakanowicz, Igorze Mitoraju. Prezentacja pt. Kompozycja przestrzenna (4) i przedstawienie dzieł innych polskich artystów Źródło: online-skills, licencja: CC BY 3.0. Najważniejsze placówki prezentujące rzeźbę: Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku - początki sięgają 1965 r., kiedy odbyły się tu warsztaty twórcze i plenerowa ekspozycja prac artystów z Ośrodka Pracy Twórczej Rzeźbiarzy. W zbiorach CRP znajdują się prace wielu znakomitych artystów. Muzeum im. Xsawerego Dunikowskiego jest oddziałem Muzeum Narodowego w Warszawie. W 1965 r. otworzono tutaj Muzeum, w którym prezentowane są 1 prace Xawerego Dunikowskiego (przekazał swój dorobek artystyczny państwu polskiemu). Galeria Władysława Hasiora, jest oddziałem zakopiańskiego Muzeum Tatrzańskiego. Galeria została założona w 1985 r. i prowadzona przez W. Hasiora. Jest to galeria autorska, która prezentuje ok. 150 prac Władysława Hasiora. Prezentacja przedstawiająca instalację Magdaleny Abakanowicz Źródło: online-skills, licencja: CC0. Zadania Ćwiczenie 1 Którzy dwaj artyści mieli wpływ na rozwój współczesnej rzeźby? Constantin Brâncuși Donald Judd Andy Warhol August Rodin Jean Tinguely Pablo Picasso Ćwiczenie 2 Uzupełnij pola. Jak na nazwisko miała rzeźbiarka, która zmierzyła się z koncepcją neoplastycyzmu w swoich pracach? ............ Przedstawicielem którego kierunku w rzeźbie jest George Segal? .............. Który nurt w sztuce reprezentuje twórczość Donalda Judda? .................... Jak na nazwisko miała rzeźbiarka, która jest autorką m.in. Zielnika i Portretu zwielokrotnionego? ........................ Ćwiczenie 3 Z czyim nazwiskiem kojarzysz sztukę recyklingową? Roy Lichtenstein Salvador Dali Robert Bradford Ćwiczenie 4 Który z rzeźbiarzy jako jeden z pierwszych zaczął wykorzystywać w swoich pracach zdobycze techniki? Laszlo Moholy-Nagy Georg Segal Robert Bradford Ćwiczenie 5 Który z artystów tworzył minimalistyczne dzieła? Anish Kapoor Sol LeWitt Ron Mueck Ćwiczenie 14 Dopasuj autorów do cykli rzeźbiarskich: <i>„Abakany”</i>, <i>„Tumeurs”</i>, <i>„Baluby”</i> Jean Tinguely Magdalena Abakanowicz Alina Szczaponikow Ćwiczenie 15 Słownik pojęć Abstrakcjonizm sztuka nieprzedstawiająca. Powstały ok. 1910 r. kierunek w malarstwie i rzeźbie, dążący do wyrugowania ze sztuki przedstawień odwołujących się do form obserwowanych w naturze i do motywów niosących z sobą określone treści. Sztuka abstrakcyjna posługiwała się przy tym albo formami całkowicie nieprzedstawiającymi, albo zaczerpniętymi z rzeczywistości, lecz obdartymi ze wszelkich czytelnych kontekstów. Można wyróżnić dwie główne tendencje sztuki abstrakcyjnej: Dostrzegalną już w sztuce przełomu XIX i XX w. (np. u H. Obrista, Judendstil), wiodąca ku bezprzedmiotowemu malarstwu ekspresjonistycznemu; jednym z głównych prekursorów tej tendencji był W. Kandinsky. Kierunek ten odnalazł swą kontynuację m.in. w sztuce informelu ok. 1945. Wynikającą z kubizmu tendencję prowadzącą do rozstrzygnięć geometryczno‐konstruktywistycznych, typowych dla konstruktywizmu i sztuki konkretnej., Alegoria obrazowe przedstawienie w sposób umowny pojęć abstrakcyjnych, np. poprzez personifikację (znaczenie postaci częściowo objaśniają atrybuty)., Awangarda słowo „awangarda” pochodzi z języka francuskiego od avant garde i oznacza straż przednią. Jest to nowoczesna, eksperymentująca sztuka, która wyprzedza swój czas. Twórcy awangardowi poszukiwali swojego własnego stylu. Awangarda jest sztuką nienaśladującą i potrzebującą innego języka wyrazu. Koncepcje awangardowe pojawiły się ok. 1910 r. Do kierunków awangardowych zaliczamy m.in. fowizm, konstruktywizm, surrealizm, dadaizm, ekspresjonizm, futuryzm., Pop-art. kierunek w sztuce, który swoje początki ma w latach 50. XX w. w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Artyści podnieśli do rangi sztuki rzeczy codziennego użytku i środki masowego przekazu: komiksy, gazety, reklamę, etykiety, butelki, puszki oraz banalne wydarzenia i gwiazdy kultury masowej. W Wielkiej Brytanii pop‐art zaczął tracić na atrakcyjności pod koniec lat 50. XX w. Najważniejsi przedstawiciele brytyjskiego pop‐artu: Richard Hamilton i Eduardo Paolozzi. W Stanach Zjednoczonych pop‐art był bardzo popularny w latach 60. XX w. Najważniejszym przedstawicielami byli: Roy Lichtenstein, który tworzył wielkoformatowe obrazy inspirowane komiksem; Andy Warhol – autor zwielokrotnionych wizerunków puszek zupy Campbell, puszek coca‐coli, Marylin Monroe, Elvisa Presleya, Elizabeth Taylor, wykonanych metodą sitodruku.,, Sztuka współczesna sztuka powstała po II wojnie światowej. Zawiera w sobie wiele różnych kierunków, prądów i manifestacji. Artysta przestał dekorować świat, tylko zaczął go opisywać i analizować. Po II wojnie światowej zmienił się model myślenia o sztuce. Sztuka nie jest analogią absolutu, tylko jest wyrazem ekspresji artysty. Dzieło sztuki ma jawić się jako katharsis (oczyszczenie). Początki zmian w myśleniu o sztuce pojawiły się na początku XX w., a nasiliły w latach 30. XX w. wraz z rozwojem awangardy. Artyści zaczęli sięgać do pierwotnych instynktów szukając wspólnoty dla ludzkości. Ważna jest uniwersalność, a nie historyczność. Jednocześnie znikają zasady porządkujące dyskurs artystyczny, co powoduje unieważnienie kanonu. Sztuką jest każda celowa aktywność artystyczna. W tym znaczeniu wybitny amerykański filozof i krytyk sztuki ogłosił kres „historii sztuki”. W XX i XXI wieku można opisywać pojedyncze nurty artystyczne, ale metodologicznie niemożliwe staje się ułożenie ich historii., Światłocień budowanie kompozycji za pomocą kontrastów światła i cienia. Światłocień potęguje plastyczność i dramatyzm dzieła sztuki. Używany głównie w malarstwie, rysunku i grafice. Źródło: Uniwersalny leksykon sztuki, Warszawa 2002.s. 481, Galeria dzieł sztuki Bibliografia E. Bernard, Sztuka nowoczesna, Warszawa 2007. Encyklopedia PWN w trzech tomach, Warszawa 1999. J. Chrzanowska‐Pieńkos, Andrzej Pieńkos, Leksykon sztuki polskiej XX wieku, Poznań 1996. P. Gössel , Gabriele Leuthouser Stephen Little, Sztuka. Kierunki – mistrzowie – arcydzieła, Warszawa 2005. A. Jakimowicz, Polska rzeźba współczesna, Warszawa 1956. A. Kotula, Piotr Krakowski, Rzeźba współczesna, Warszawa 1985. A. Mason, Historia sztuki zachodniej. Od czasów prehistorycznych do XXI wieku, Warszawa 2009. B. Osińska, Sztuka i czas. Od klasycyzmu do współczesności, Warszawa 2005. Uniwersalny leksykon sztuki, Warszawa 2002. A. Włodarczyk‐Kulak, M. Kulak, O sztuce nowej i najnowszej. Główne kierunki artystyczne w sztuce XX i XXI wieku, Warszawa – Bielsko‐Biała 2010. Strony internetowe: www.abakanowicz.art.pl August Rodin, „Myśliciel”, 1903, Musée Rodin, Paryż, Francja, online-skills, CC BY 3.0 